“When I'm photographing, I see life.”—— Winogrand
早在20世纪60年代，纽约街头就已经成为许多摄影师寻找拍摄题材的地方。Winogrand，Lee Friedlander，Joel Meyerowitz是其中三位，像许多先驱一样，他们行走在纵横交错的曼哈顿，用相机捕捉这个城市的节奏和日常戏剧。
Winogrand的摄影方式接近于本能，他不是“决定性瞬间”的附庸者，而是近乎狂热的捕获者，他抱有这种愿望，拍下这个不断变化，进展，无休止的世界中所有奇妙的瞬间。
“纽约如此强烈的节奏让人不能忽视。我拍照前脑子里不会出现什么画面，我不担心照片看起来怎样，我相信它自有呈现，我所做的不是拍一张好照片，我想那是任何人都能做的。”
Lee Friedlander评价Winogrand说，“他像公牛一样横冲直撞，世界则像一个瓷器店。”
Joel Meyerowitz是新彩色摄影的代表人物，最初以彩色画面拍摄街头生活，后转向城市景观。
街头摄影伴随摄影术的诞生而产生，是一种传统的摄影类型，它是偶然的混合物，掺杂了运气和技巧。flickr上的HCSP街头摄影小组，已经接近36,000个成员，足以看出街头摄影的作用和参与程度。在如何界定好坏的问题上，McLaren和Stuart认为完全开放自己，没有预期的影像更纯粹。
但在这个焦虑的时代，街头摄影以其侵略式，暴露隐私的方式介入到公共空间中的私人领域，如果不能完全遵循记录的规则，这种拍摄便带有立场，摄影师总是站在自己的立场上，最民主的尚未发明，这些被误解的真实确实引起了很多人的焦虑，即便是坦诚的瞬间，不经意的触犯隐私也会让公众不安。
今年1月，2000名摄影师聚集在特拉法尔加广场抗议警察对摄影师的干预行为， “我是一个摄影师，不是恐怖分子”是这次活动的标语 ，街头摄影能否以更温和的方式延续成为焦点。
编译：morning
