宝立来8×10 英寸相纸自1980 年问世。它成就了Paolo Roversi 与众不同的画质摄影风格，但是随着两年前宝丽来停止生产底片，Roversi 的创作生涯面临重要的转折点：是坚持自己的技术，还是向数码摄影投降？
艺术评论家总爱用大师的名字指代其作品，他们喜欢说“这是一张伦勃朗”，而不说“这是一张伦勃朗的画”，好像伦勃朗是某种艺术派别似的。而在时尚摄影领域，同样有少数的几位，他们的作品风格极端统一和个人化，以至于我们一看到属于他们风格的作品便能直呼其名：Lillian Bassman！Richard Avedon！Helmut Newton！Paolo Roversi也是其中之一。
无论是为《Vogue》意大利版拍摄定制服大片，为《i-D》拍摄前卫设计师作品，还是为《T》杂志拍摄明星，Roversi 始终保持着他用Deardorff 大画幅相机、Mag-Lite 闪光灯和彩色滤镜打造出的画质摄影风格，让人过目难忘。模糊的轮廓，深邃的颜色，柔和的光线……那些透露着古典美的人物肖像仿佛来自于胶片摄影发明之初的19 世纪末、20 世纪初，在修片泛滥的当代显得格格不入，自成一派。
“摄影里的每一项技术都非常古老。”Roversi 在接受《外滩画报》专访时用沙哑的嗓音解释道，“我使用的这种技术或许在我之前从未应用于时尚摄影，因为它要求的长时间曝光让模特很难动起来。这门技术并不容易操作，但对我来说会简单一些，因为我用宝丽来相片进行拍摄，可以即时查看效果。”
1980 年问世的宝丽来8×10 英寸相纸成就了Roversi 的招牌风格，但是随着相片停产，Roversi 的创作生涯不得不面临重要的转折点：是坚持自己的技术，还是向数码摄影彻底投降？“我所拥有的存货还可以坚持几年时间，但总有一天会用完的。那将会是我的末日。”
今年五月，Roversi 为Hermès 投资的中国新品牌“上下”拍摄了宣传画册。来沪宣传之际，他接受了《外滩画报》专访，并透露自己正在策划拍摄一部电影。从摄影到导演，Roversi 用了40 年时间才完成职业生涯的第一次跨界。
处女作“是一场灾难”
1966 年上映的安东尼奥尼电影《放大》（Blow-up）影响了西方世界的一代年轻人。直到今天，还有不少时尚从业者称该片描述的时尚摄影师生活（以David Bailey 为原型）彻底改变了他们的职业规划。不过，当年19 岁、生活在意大利拉文纳的Roversi 并不在其列。
最先吸引他的不是时尚。1964 年夏天，在西班牙的一次家族旅行让年纪轻轻的Roversi 对摄影产生了兴趣，回家后，他和一位同样爱好摄影的邮递员朋友在附近的一个地窖里设立暗房，开始对黑白摄影的首次尝试。不久之后，Roversi 为一位名叫Nevio Natali 的职业摄影师当起了学徒，“是他告诉我，拍摄人像一定要使用长时间曝光。”Roversi 说。
1970 年，Roversi 接到了美联社的工作邀请，第一项任务是前往威尼斯报道诗人Ezra Pound 的葬礼。在这一阶段，他主攻的领域是新闻及人物摄影，除了担任美联社的摄影记者外，他还在故乡开办了自己的照相馆，为当地名人拍摄肖像。然而真正决定他命运的一刻发生在1971 年与传奇人物、《Elle》艺术总监Peter Knapp 在拉文纳的相遇，正是在此人的热情邀请下，Roversi 决定去他一向充满好感的巴黎看看，虽然他动身时已经是1973 年11 月了。 “去巴黎的初衷只是旅行，那里的女孩、食物……那里的一切都让我好奇。没想到我一待就是几十年，再也没有离开。”
初到巴黎的Roversi 对时尚依然一无所知。Avedon、Newton、Guy Bourdin、Irving Penn，这些时尚摄影大师的名字Roversi 一个也不熟悉，他的眼中仍只有人物摄影。1974 年，他成为英国摄影师Lawrence Sackmann 的助理。Sackmann 以严厉出名，其前任助理几乎没有一个能在他手下熬过一个礼拜的时间，但是他教会了Roversi 成为一名专业摄影师所要学习的全部。“他在不更换相机和闪光灯的情况下也能不断实践新想法，准备拍摄的步骤近乎军事化。”Roversi 回忆道，“他时常说，‘你的相机和三脚架必须牢牢固定好，但你的双眼和头脑应该是自由的。’”
Roversi跟着Sackmann干了9个月，随后自力更生，为《Elle》和《DepecheMode》拍些不那么重要的照片，接着，《Marie Claire》刊登了他的第一组时装大片。回首处女作，Roversi 直言“那是一场灾难”：“我把杂志上所有的图片都剪下来贴在本子里，为的是看人们会不会关注那组照片。有个星期六，我去市场买鱼，鱼贩子把印有我最美的那张照片的一页纸卷起来包鱼，那是对我职业生涯的第一记耳光。”
