Skira Photography最近出版了一本森山大道的作品回顾集，书名为《我眼中的世界》（The World through My Eyes），收集了森山大道从上个世纪60年代到今天的250幅作品，折射出摄影家在路上的世界景观。书的开本不大，但是比较厚。整体的编排方式，延续了森山大道作品一贯的风格——狂野且不失惊艳。下面则是Filippo Maggia对森山大道的一篇访谈，揭示了摄影家对摄影和生活方式的理解...
问：你真实的名字是森山弘道，“大道”是从哪里来的？
答：我的名字是由两个字符构成的，hiro + michi。前者的意思是“宽广”，后者的意思是“大街”，也就是“宽广的街道”。从读音上也就转成了Daido“大道”。这是最为自然和直接的读法，而且人们一看到我的名字就会读出“大道”这一声音，以至于我每一次都会向他们解释：错了，应该读成“Hiromichi”。最后还是我让步了，变成了“大道”。
问：是这样的，仿佛你的命运已经在你的姓名中，你的旅途的主题浓缩在你的作品中，你已经走了很长很长的路。
答：是的，一定会某种关联，尽管从内心上说，我喜欢狭窄的街道，而非宽阔的马路。当然，街道已经成为我无数照片的舞台，在某种意义上，就是主题。于是我拥有这样的姓名真的是很奇怪：对我来说最合适不过了。
问：你出生在1938年，你的童年正好是二次世界大战，处于极度可怕的尾声。你对那个时期有什么记忆吗？
答：我记得和战争有关的许多，不同的事件和环境。当我七岁进小学的那一年，正好是战争结束的1945年。那样的年龄我还不懂得恐惧，战争的破坏也没有对我形成太大的影响。我的回忆中，恐怖不是其中的内容。
问：你认识两位日本最伟大的摄影家东松照明和细江英公，还曾经是后者的助手。哪一位对你的影响更大一些？
答：东松照明，毫无疑问。
问：我在前些年的冲绳遇见过东松照明，他认为你是他的继承者。
答：我还记得当年看到东松照明照片时候的兴奋心情。他的作品实际上对我的审美构成具有决定性的意义，不可置疑的。细江英公在技术观念上是我的引导者，是他教会我如何去拍照的。当然他的探索具有非常戏剧化的目光，带有超现实主义的寓意，然而东松照明则和我更为接近：是一种对世界无尽的探求。
问：你在青春时代读过杰克·凯鲁亚克的《在路上》，并且在许多年里成为你旅途上的重要伴侣。我感兴趣的是，作为被美国占领的日本，却有那么多年轻人对美国的作家感兴趣。我更感兴趣的是，凯鲁亚克的《在路上》居然成为日本年轻人的“圣经”，然后就有人模仿这样一种“在路上”的状态。
答：那个时代让我感到震撼的东西有许多，我是以非常开放的心态接受这一切的。凯鲁亚克在旅途中用打字机创作、拍摄照片对我来说是一种启迪。这些都成为我后来的动力。
问：你熟悉保罗·鲍尔斯吗？
答：我知道他，但是没有他的作品。
问：保罗·鲍尔斯也是披头士这一代人，还是一个摄影家，就像是诗人阿伦·金斯伯格。
答：还是让我先来谈谈凯鲁亚克吧。他对我留下的最深印象，就是在路上的自由和漫游，从旅途中活得快乐，心中没有明确的目的地。对我来说旅途也就是从一个地方到另外一个地方，而非到达一个特殊的目的地。
问：这些都很清晰地展现在你的作品中。那么你是如何看待金斯伯格的照片？
答：我很了解金斯伯格，但是很少看到他的照片。
